Art, advertising and industrial design through the transposition of pictorial works to consumer objects. Analysis of local and national artists (Atena Editora)

Abstract

Desde la aparición de los ready-made en el siglo XX, autores como Arthur Danto (2004), George Dickie (2005) y Elena Oliveras (2008) desde la perspectiva de la teoría institucional del arte, han intentado definir cuándo hay arte, partiendo de la tesis de que no todos los objetos cotidianos son obra de arte, aunque podrían llegar a serlo. Para ello se necesita que el artista, el público conocedor del tema: marchands, críticos, filósofos, historiadores, etc. (mundo del arte) y los espectadores “comunes”, se entrelacen para dar validez y estatus artístico al que no arriba cualquier objeto. A partir de esta premisa, este proyecto de investigación analiza el proceso a través del cual artistas contemporáneos formados en el medio artístico visual local y nacional, como Milo Lockett, Mario Lange, Claudio Baldrich, Germán Toloza, Ricky Crespo, y Felipe Giménez, han ido desplazando la materialidad de su producción pictórica a un conjunto de objetos de consumo, ganando reconocimiento y legitimación a nivel nacional por la fácil de asimilación de una imagen simple, una paleta de colores estridentes y una estética “ingenua”. Al mismo tiempo, la obra de varios de estos artistas forma parte de acciones solidarias permitiendo que el mundo del espectáculo, los medios masivos de comunicación y las firmas comerciales conozcan y adquieran sus obras “transfiguradas en objetos de consumo” (zapatillas, ropa, artículos de librerías, de cocina, libros, anteojos, borcegos, indumentaria, etc.) Esta investigación busca indagar esta cuestión analizando los límites entre el arte, la publicidad y el diseño industrial. En otros términos, partiendo de la difusión de las imágenes de los artistas citados en productos de consumo, busca examinar cuándo sus propuestas operan como obras de arte y cuándo y cómo pasan a ser productos industriales.